INTRODUCCIÓN

La expresión del cuerpo es un tema que siempre esta presente en todos los deportes ya que a través de ella se logra admirar el cuerpo en movimiento , la danza representa la máxima  expresión y en este ámbito  los practicantes deben dejar fluir su cuerpo  al ritmo de la música  con esto ellos dejan ver sus sentimientos y ideas.

Bailar es una expresión de las emociones a través del cuerpo, nos llena de energía y entusiasmo, nos libera, nos divierte y desde siglos pasados nos ayuda a socializar. Elimina la timidez  y rompe el cascarón de muchos, nos da valor para acercarnos a la persona que nos atrae de una manera bastante dinámica y cambia automáticamente nuestro estado de ánimo,

QUE ES LA DANZA ? 

a danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.

Es importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya en la Prehistoria pues desde siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos y no sólo a través de la comunicación verbal sino también mediante lo que sería la comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes el ser humano recurría a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con la fecundidad o la guerra.

FIGURAS EN DANZA

Cando hablamos de figuras de danza hacemos mención de las formas planeadas que presentan los distintos bailes, ejecutados por personas que adoptan diversas posiciones artísticas con sus cuerpos, para generar belleza visual.

GENEROS: 

_BALLET 

TIPOS DE BALLET

BALLET CLÁSICO : La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La función principal es mostrar técnica pulida. Las bailarinas eran estatuescas. Por lo general una coreografía clásica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de deux final o coda. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados tutús.

·         BALLET  NEOCLÁSICO: La técnica de este estilo es similar a la anterior, sin embargo, rompe con la estructura de los pasos, es menos rígido. Se enfoca más en la estructura de la coreografía y los espaciamientos entre sus pasos suelen ser más complejos y modernos. No está ligado a la necesidad de contar una historia mediante al baile, sin embargo, al igual que en el ballet clásico, se representan las emociones y sentimientos a través del cuerpo.

·         BALLET MODERNO: Después de la muerte de Diághilev en 1929, nuevos estilos surgieron. La danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet.

o ballet contemporáneo es una forma de danza influenciada tanto por el ballet clásico como por la danza moderna. Si bien adopta la técnica del ballet clásico, permite un mayor rango de movimiento. Muchos de sus conceptos provienen de ideas e innovaciones propios de la danza moderna del siglo XX.

_DANZA CONTEMPORÁNEA : La danza contemporánea es un género de danza que enfatiza el proceso de la composición sobre la técnica. No se limita a una sola técnica ni forma de baile. Incorpora distintas técnicas y funde elementos de diferentes géneros de baile para expresar la danza como una obra de arte. También utiliza elementos de otras disciplinas.

La danza contemporánea no se rige por reglas ni técnicas. Más bien es una danza que se rige por una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en el movimiento. Los bailarines de danza contemporánea usan todo su cuerpo de una manera natural y orgánica. Pueden incluso usar la voz en las danzas.

_BAILES DE SALÓN O RITMOS LATINOS : 

TANGO: De argentina, nos llegan los sensuales pasos del Tango, hoy visto con admiración y elegancia pero que en sus inicios fue repudiado por las clases altas. Sus orígenes se remontan a los finales del siglo  XIX en Buenos Aires. Donde las únicas mujeres practicantes de estos bailes eran camareras o prostitutas. Comenzó como un modo de atraer clientes con música y mujeres hermosas danzando de forma seductora, pero se popularizó cuando los jóvenes de las familias adineradas de la zona se dirigían a los suburbios a divertirse y utilizar este baile como método para acercarse a las mujeres. Fue en París donde vio su expansión y amplia aceptación como danza corporal.

CHA CHA CHA: ha sido el más reciente en incorporarse a la modalidad de bailes latinos, poco después del Mambo. Su popularización fue sencilla debido al nivel intermedio de su baile, un ritmo fácil y no tan rápido para comenzar. Creado a partir del Danzón y el Son montuno, fue inicialmente bautizado Neodanzón, su nombre actual nació debido al sonido que hacen los pies al bailar. Lleva un ritmo marcado por tres pasos rápidos en dos tiempos de compás y hoy día es el baile de competición que mantiene su técnica más cerca de sus orígenes.

VALS VIENESSE: es uno de los cinco bailes de salón estándar internacionales desde 1951, cuando Paul Kerbs, un reconocido profesor de baile de Nurnberg combinó el vals tradicional austriaco con el estilo inglés en el festival de danza en Blackpool ese mismo año. Sus inicios datan desde 1770, pero dado lo moralmente cerrada la sociedad de la época, no fue sino hasta mediados del siglo XIX que junto con “El Danubio Azul” de Johann Strauss hijo, que fue socialmente aceptado e incluido el Vals en los bailes de salón, siendo el primero en presentar a la pareja agarrada y enfrentada durante su baile.

 SAMBA: con su energía y entusiasmo es el baile nacional de Brasil, originado por los grupos de esclavos traídos de África que solían utilizar en sus actos rituales. Combina música popular brasileña y música carioca de Rio de Janeiro. Siendo aceptado después de la Segunda Guerra Mundial, era considerado un baile de apareamiento humano, ya que sin los movimientos pélvicos del hombre la danza perdería su carácter natural. Llega a Europa con  el nombre de Maxixe para ser incluido entre los cinco bailes latinos de la competición internacional, aunque entre sus regulaciones fue bastante alejado de sus orígenes brasileños.

 PASO DOBLE: trayendo consigo la tradición española. Representa  en el  hombre al valiente torero que con su capa en figura de mujer sortea todos los embistes de un toro imaginario. Tuvo sus inicios como marcha utilizada en desfiles militares y al inicio de las corridas de toros. Común en fiestas y verbenas  hoy en día manteniendo viva la historia de España, se baila con al compás de dos tempos y cuidando la estética como ningún otro.

El JIVE: por su parte, nace como variación del Swing. Se caracterizaba por la espontaneidad de sus pasos y acrobacias realizadas por los bailadores, pero al ser incluida como el quinto baile latino en las competencias internacionales, estos aspectos fueron sustituidos por la elegancia y técnica propia de la competición. Resulta de un baile dinámico y rápido que requiere destreza y resistencia física para su desempeño.

FOX-TROT: proviene también de los Estados Unidos, naciendo al ritmo de las primeras bandas de Jazz de la mano de africanos y caribeños residentes de la zona. Nace con improvisaciones con figuras que asemejan el trote de un animal, de ahí que se llame “el trote del zorro”. Ha sido estandarizada por la escuela inglesa desde los años 20, con lo cual fue ralentizado su ritmo y modificado su andar por uno más elegante, con lo que este estilo se dividió en dos vertientes: el Slow-Fox, que lo diferencia de su antecesor junto a su nueva rítmica y el Quick-step, incorporando el Fox-trot a canciones más rápidas y añadiéndole elementos más caribeños.

RUMBA: surge en Cuba como mezcla de ritmos africanos con bailes caribeños a mediados del siglo XIX y englobando gran variedad de bailes locales. Con su ritmo vivaz y dinámico fue  introducido en los bailes de competición después de los años 40. Su variación actual se encuentra bastante cerca de la rumba original, sobretodo manteniendo el jugueteo entre la pareja, en que la mujer coquetea con el hombre, este va a por ella, ella lo rechaza y posteriormente lo acepta.

BOLERO: se hizo popular en España a mediados del siglo XIX, proveniente de expresiones musicales gitanas interpretadas por una pareja o solista. Acompañado de guitarras e instrumentos de percusión, llega a cuba para fundirse con la trova cubana y otros compases del caribe, de ahí resultan sus lentos y cadenciosos movimientos que se bailan al ritmo de tonadas románticas cuya posterior competencia fue la Balada y que, a finales de siglo contribuyó con el nacimiento de la Bachata que hoy conocemos.

SWING: de las costas este, tuvo su origen al este de los Estados Unidos a principios del siglo pasado cuando bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano al ritmo del Jazz, el Ragtime y el Dixielan. Primeramente, se popularizó entre la población afroamericana de Nueva Orleans,  Nueva York y Chicago, y fue creado en base  a ciertas variaciones del Swing original proveniente del sur. Bailándose de 6 a 8 tempos, este baile marcó el inicio cultural autóctono de los Estados Unidos, ya que con ello fueron rotos los patrones culturales provenientes de Europa posteriores a su colonización.

EL MAMBO:popularizado en los años 50 y originario también de las islas caribeñas, se creó a partir del Danzón y del Son cubano. Como competencia del Swing americano nace este género como variable agresiva y vivaz de las ya conocidas en el Caribe.Fue hasta el nacimiento del Cha cha cha

que duró su popularidad por la velocidad de su ritmo y la dificultad de sus pasos.

SALSA: nace de mezclas portorriqueñas y cubanas que tuvieron lugar en los Estados Unidos. Fue al mezclar estos estilos con algunos elementos del Jazz afroamericano que dieron inicio a este género. Existes dos variables para este baile latino. Esta el cubano, que se caracteriza por ser espontaneo, libre y dinámico, influenciado por otros bailes latinos como el mambo, el montuno y el son cubano. Y el estilo Americano o “en línea”, su nombre deriva de que todas sus figuras se desarrollan a lo largo de una recta imaginaria y se ha visto influencia por el Mambo principalmente.

_ACTIVIDAD FÍSICA MUSICALIZADA :

ZUMBA: es una disciplina deportiva que se imparte en clases dirigidas en la que se realizan ejercicios aeróbicos al ritmo de música latina (merengue, samba, reggaeton, cumbia y salsa) con la finalidad de perder peso de forma divertida y mejorar el estado de ánimo de los deportistas.

A finales de los 90 el colombiano Alberto Pérez desarrolló esta filosofía deportiva que combina el acondicionamiento físico, el entretenimiento y la cultura del baile para fomentar el ejercicio. En la actualidad esta disciplina, zumba fitness, es una de las más demandadas en España y se practica en más de 185 países.

_GENERO URBANO 

Es un estilo de baile, originario de estados unidos, se origino en el Bronx , el cual evolucionó fuera de los estudios de baile en cualquier espacio abierto disponible como calles, fiestas de baile, fiestas de barrio, parques, patios escolares, raves y clubes nocturno.

TIPOS DE GÉNEROS URBANOS : 

BREAK DANCE: El break dance o Bboying (brea King) es una danza social que forma parte de la cultura del Hip Hop junto con el Grafiti, Rap y Djing. Este elemento nace en las comunidades de los barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en la década de 1970.

HIP HOP: El baile de hip-hop se refiere a estilos de baile urbano interpretados principalmente con música hip hop o que han evolucionado como parte de su cultura.

 FUNK BRASILEÑO:  lleva este nombre porque se dice que a inicios de los '80 las fiestas funk de Rio de Janeiro se vieron influenciadas por un ritmo proveniente de Florida, el Miami Bass, subgénero del rap cuyas letras y bailes tenían un contenido erótico. 

REGUETÓN O REGGAETÓN: Se influenció del reggae en español de Panamá y se desarrolló en Puerto Rico en 1990; surgió a raíz de la popularidad del reggae jamaicano, junto con el hip hop estadounidense durante los inicios de esa época. Es un género musical bailable que se deriva del reggae y del dance hall, así como elementos principalmente del hip hop, y la música hispana. Es un género musical muy popular hasta hoy día, que tuvo su apogeo máximo en los años 2000 y 2010.

 RHYTHM AND BLUES CONTEMPORÁNEO: Tambien llamado R&B contemporáneo o simplemente R&B, es un genero músical que combina elementos de pop, soul. Rhythm abd blues, funk, hip hop y EDM.

ELECTRONIC DANCE MUSIC: La música de baile elecronica, EDM, música dance, es un conjunto de géneros de música elecronica, como el house, techno, trace, eurodance. Hard dance, italo-disco, dance pop.

GANSTA RAP :  o rap de ingenio es un subgénero del rap que tiene el estilo de vida violento de la juventud de las zonas menos favorecidas de la ciudad.

DANCEHALL: es un genero tradicional de música popular jamaicana que se origino hacia finales de los años 1970

JAZZ: Es un genero musical nacido a finales del sigo XIX en los estados unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el sigo XX.

SOUL: es un genero músical originario de estados unidos que combina elementos del gospel, del doo wop y del rhythm and blues.

Bailes típicos del mundo: danzas tradicionales por países

América del Norte: 
Empezando por las danzas surgidas recientemente, Estados Unidos es la cuna del break dance. Este baile urbano se originó en Nueva York en los años 70, concretamente en los barrios del Bronx y Brooklyn. Forman parte de la cultura del hip hop.

Para bailarlo es necesario tener flexibilidad, fuerza y un importante control sobre el cuerpo, ya que se realizan movimientos de gran dificultad. Tiene influencias de las danzas africanas, la salsa y el mambo. Uno de los mejores grupos de break dance del mundo es jabbawockeez, ganador de un famoso concurso de televisión.

Latinoamérica y El Caribe: En esta zona abundan las danzas folklóricas.

PERU: La Marinera es su baile nacional. Se baila en pareja y representa con elegancia el mestizaje entre las culturas española, negra e indígena. En enero, se celebra en la ciudad de Trujillo un concurso internacional de relevancia.

CUBA Y PUERTO RICO: La salsa es originaria de El Caribe, más concretamente de Cuba y Puerto Rico. Se trata de una fusión entra la música europea y los ritmos afrocaribeños. Se puede bailar de forma individual o en pareja. Hoy en día está extendida por el resto del mundo, sobre todo en Estados Unidos y Sudamérica.

ARGENTINA: es típico el Carnavalito. Su historia es anterior a la colonización del continente. Se baila en un grupo de parejas, las cuales dan saltos y forman diferentes formas como la rueda o la hilera. También se practica en Bolivia.

No obstante, el baile más representativo de Argentina es el tango, aunque también es autóctono de Uruguay. No deriva de ningún estilo en particular, pero recibe influencias de diversas corrientes. Surgió a finales del S. XIX entre las clases populares y marginales. Su coreografía es enérgica y transmite seducción.

MÉXICO: destaca el Calabaceado, el cual desarrollan los vaqueros de Baja California durante los años cincuenta. Los participantes golpean el suelo y dan patadas, con lo que imitan los movimientos de los animales del campo.

REPÚBLICA DOMINICANA: La bachata, empezó como música marginal en los años 60 y, aunque en principio era un tipo de bolero, poco a poco se fue diferenciando. Es a partir de los 80 cuando se populariza y extiende a otros países como Ecuador.

BRASIL: El baile nacional de Brasil es la samba. Se practica durante las fiestas importantes, como el carnaval. Tiene su origen en África, puesto que la introdujeron los esclavos en el siglo XIX. Se caracteriza por los movimientos sensuales.

COLOMBIA:  encontramos la cumbia, la cual comenzó en la Región Caribe. Es una mezcla entre la cultura indígena, la africana y la hispana. Su nombre proviene de la palabra africana cumbé, que significa celebración. Representa el cortejo del hombre a la mujer.

PANAMÁ Y PUERTO RICO: La última danza en popularizarse ha sido el reggaeton o reguetón. Se forma en Panamá y Puerto Rico a finales del siglo XX gracias a la comunidad jamaicana. Ha cambiado con el paso del tiempo. Antes tomaba la música reggae y realizaba una denuncia social. En la actualidad, está influenciado por el hip hop y el tema central es el sexo. A día de hoy, tiene fama internacional.

Asia

China es un país que tuvo un gran número de minorías étnicas. No obstante, hay dos bailes populares en todo su territorio, que se representan en las celebraciones del Año Nuevo Chino.

Una de ellas es la Danza del León. Dos bailarines se introducen en un disfraz de león y realizan movimientos ágiles y acrobáticos. Se cree que este animal atrae la fortuna. La otra es la Danza del Dragón, en la que doce intérpretes sujetan el traje de dragón y lo van haciendo subir y bajar.

MUNDO ARABE: el mundo árabe destaca la danza del vientre, cuyo nombre oficial es Danza Oriental. Es interpretada por mujeres. Se originó en Egipto hace miles de años. Se caracteriza por el movimiento de las caderas. En su origen, era un culto a la fertilidad, tanto del ser humano como de la tierra.

JAPÓN: encontramos el Nihon Buyou, una combinación de baile y pantomima. Su única función es la de entretener, por lo que se practica sobre un escenario. Es interpretada por las geishas, chicas formadas para amenizar fiestas y reuniones.

África

SUDÁFRICA: En Sudáfrica hallamos una coreografía moderna, llamada gumboot o isicathlo. Los hombres llevan botas de agua y dan golpes con ellas contra el suelo. Deriva de la época del apartheid, en la que los trabajadores tenían prohibido hablar en las minas, por lo que se comunicaban a través de sonidos hechos con este calzado.

COSTA DE MARFIL: La danza de los cazadores se representa en Costa de Marfil. Dos bailarines van vestidos de cazadores, mientras que otro lleva un disfraz de antílope. Recrean la caza de éste, por lo que es un baile zoomórfico. A la vez, suenan tambores, que comienzan a tocar suavemente y van aumentando en intensidad.

KENIA Y TANZANIA: Los masáis, que viven en Kenia y Tanzania, se caracterizan por su conocido baile. Los hombres van dando saltos increiblemente grandes, mientras el resto canta. Cuanto más alto salten, significa que están en mejor condición física. Es un ritual para impresionar a las mujeres y que éstas elijan con quién casarse.

Europa

RUMANÍA: encontramos la danza llamada Alunelul, palabra que significa «pequeña avellana». Para representarla, los participantes forman filas y pequeños círculos. Es fácil de representar ya que, en general, consiste en dar tres pasos a la izquierda y tres a la derecha.

BÉLGICA: La Danza de Ramón pertenece a Bélgica. Se forman dos filas: una de mujeres, que ponen los brazos en forma de jarra. La otra, de hombres, que se agarran de los hombros. Ambas partes golpean el suelo con los pies.

FRANCIA: En Francia encontramos numerosas danzas. Una de ellas es La Badoise, la cual se interpreta por parejas, que se dan golpes en los muslos y dan palmas. Otra es la llamada Danza de los Pastores.

ESPAÑA: El flamenco es uno de los bailes más famosos de mundo hispano. Se desarrolló en España, más concretamente en Andalucía, Extremadura y Murcia. Se suele atribuir a la etnia gitana, aunque parece ser que su origen es morisco.

GRECIA:En Grecia hallamos el antiguo baile Pera stous pera kambous, que significa «En las lejanas llanuras». Los participantes forman un círculo dándose la mano. Asimismo, el Sirtaki surgió de una película de 1964 llamada Zorba el griego. Ésta coreografía coge movimientos del Hasapiko, una danza tradicional griega.

IRLANDA: El baile ceilí de Irlanda se representa en grupo y se acompaña con instrumentos regionales como el tambor irlandés o el violín. Los bailarines van de puntillas y en ocasiones uno de ellos va dictando los pasos.

ITALIA: La tarantella es un baile de origen napolitano típico de Italia. Su origen proviene de la Edad Media, y significa «tarántula». Los campesinos pensaban que, cuando uno de estos insectos les picaba, debían bailar o morirían. En la actualidad, es común representarla incluso en las bodas.

RUSIA: De Rusia destaca la troika, palabra que en español se traduce como «equipo de tres». Los bailarines son un hombre y dos mujeres, e imitan a los caballos que tiran de los carruajes.